Cia da Farsa

2012-01-02T15:45:00.001-02:00

Agenda

2011-10-14T17:42:00.005-03:00

Cuidado: Frágil!

APRESENTAÇÃO: 19 de outubro de 2011 – 19h30

CENTRO CULTURAL SÃO BERNARDO– Tel. 3277 7416

ENDEREÇO: Rua Edna Quintel, 320

SESSÃO GRATUITA – ABERTA AO PÚBLICO

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 ANOS

DURAÇÃO: 70 minutos

Auto da Compadecida

Apresentação: 06 de Novembro de 2011 - 21h

Teatro Alterosa: Av Assis Chateubriand, Floresta

Ingressos: ( Valores á confirmar)

Classificação:Livre

Duração:1h20

2010-05-03T22:23:00.014-03:00

Cuidado: Frágil

veja mais em

espetaculocuidadofragil.blogspot.com

CUIDADO: FRÁGIL! trata de situações extremas, de absurdos da vida real.

Uma metrópole qualquer, alta noite, uma chuva fria que insiste em cair. Ruas, avenidas, a rosa-dos-ventos, caminhos a serem trilhados. A possibilidade do encontro. Os inevitáveis desencontros. Assim emergem seis histórias. Seis personagens e suas dores. As dores do mundo. A reunião do fugidio. Pontos de vistas dos que compõe esta madrugada de tempestade sobre as chagas do mundo pós-moderno.

Um guitarrista, surdo e mudo, que encontra na música sua expressão de desejos e sonhos frustrados. Uma mulher asmática e neurótica, que sofre violência doméstica, mas que vê de maneira excessivamente divertida a vida e tudo que a cerca. Um travesti que usa a condição de travestido para se esconder do mundo e que perde sua identidade quando o dia nasce. Uma menina que, vítima de exploração sexual, tem sua infância interrompida por uma gravidez inesperada. Um ser vadio que é invisível aos olhos dos “gigantes” e que sofre por ser vegetariano. Um feto que, prestes a ser abortado, canta canções de ninar para sua mãe dormir. Perfis absurdos, mas que foram criados para nos dizer quão próximos somos deles.

Um espetáculo que, fragmentado, proporciona ao público uma maneira diferenciada de fruir o que lhe é contado. CUIDADO: FRÁGIL! é constituído por cinco solos e conduzidos pelos devaneios de um personagem central.

A Cia da Farsa coloca em cena um espetáculo permeado de metáforas sobre a caótica vida pós-moderna. Violência, solidão, depressão, medos, fobias, incomunicabilidade, falta de afetividade, angústia, marginalidade, dores físicas e psicológicas, brutalidade, impotência diante dos fatos. Ao todo, são seis histórias paralelas e que só se cruzam para sofrerem interferências, para serem desmentidas, desorientadas, desconstruídas, reorganizadas. São ecos do passado rememorados pelas personagens que não procuram justificativas ou respostas para seus sofrimentos, mas apenas a necessidade da expressão, num mundo onde cada vez mais vozes dissonantes são gritadas a esmo, não são ouvidas.

Os absurdos da violência humana sempre estão estampados nas manchetes dos jornais, nas páginas policias, mas as ignoramos por julgarmos que estamos distantes destas possibilidades de violência, mas, na realidade, estamos cada vez mais próximos dela e quase sempre somos nós mesmos os agressores e não a vítima. A violência se alastra feito rizoma, num incrível e triste efeito dominó. CUIDADO: FRÁGIL! põe em questão: quais são as raízes da violência atual que nos cerca por todos os lados e que nos encarcera? Somos vítimas ou carrascos? O poder de construção é igual ao poder de destruição? Para que evolução e progresso fabuloso na ciência e na tecnologia se não há evolução e progresso no coração humano?

Mais do que um novo espetáculo, CUIDADO: FRÁGIL! é um grande passo artístico e um divisor de águas para a Cia da Farsa. Companhia reconhecida por trabalhar com textos prontos, fechados, principalmente clássicos da comédia popular brasileira, agora, com este trabalho, a Companhia pretende investigar, experimentar as possibilidades do processo colaborativo, de uma dramaturgia híbrida, ora construída pelos próprios atores ora dialogando com autores da literatura moderna e contemporânea como Caio Fernando Abreu, Conceição Evaristo, Luiz Ruffato, Mia Couto, Miguel Torga, Raduan Nassar e Samuel Beckett. Com mais autonomia, alguns atores escrevem seus próprios textos, inspirados ou baseando-se em histórias pessoais sobre experiências vividas acerca dos temas propostos no espetáculo. Outros servem-se da intertextualidade com a literatura como sustentação de suas narrativas. Em CUIDADO: FRÁGIL! defendemos a presença, a força viva do ator no palco. Essencialidade do instrumental criador e essencialidade do discurso. A dramaturgia e a direção, assinadas por Mauro Júnior, procuram uma encenação árida, minimalista, com medida sofisticação estética, para assim, o foco estar diretamente nas atuações e no que é narrado.

FICHA TÉCNICA

dramaturgia final, direção, iluminação

Mauro Júnior

textos

Alex Zanonn, Anderson Feliciano, Anderson Vieira, Athos Reis, Elton Monteiro, Lao Borges, Marcus Labatti, Mauro Júnior e Sidneia Simões

intertextualidade com

Caio Fernando Abreu, Conceição Evaristo, Luiz Ruffato, Mia Couto, Miguel Torga, Raduan Nassar, Samuel Beckett e com o diário de uma menina.

atuação

Alex Zanonn, Athos Reis, Elton Monteiro, Marcus Labatti, Sidneia Simões e Simone Caldas

vozes em off

Alexandre Toledo e Mauro Júnior

figurino

Fernanda Borcsik

maquiagem

Marcia Carvalho

edição de áudio

Daniel Lopes

projeto gráfico

Alex Zanonn

fotos

marcus Ikeda

produção executiva

Alexandre Toledo

assistência de produção executiva

Marcus Labatti

realização

Cia da Farsa

Espetáculos

2010-05-01T12:32:00.000-03:00

Auto da Compadecida

Do texto de Ariano Suassuna e direção de Alexandre Toledo

Elenco: Adenilson Lopes, Athos Reis, Alex Zanon, Elton Monteiro, Emerson Rezende, Dudu Guimaraes Marcus Labat,Sidnéia Simoes, Suelen Ogando, Wasley Horta Ariano Suassuna dispensa maiores apresentações. Trata-se simplesmente do maior autor teatral brasileiro vivo e um dos maiores de toda nossa dramaturgia. Escolher um texto de sua autoria já é largar na frente, principalmente um clássico como Auto da Compadecida que tantas montagens incríveis já rendeu desde sua estréia na década de 50, até as sensacionais versões para cinema e televisão do princípio deste século. Trata-se das aventuras e desventuras de João Grilo, um dos maiores malandros de nossa literatura que, para sobreviver e defender seu canto, arma uma série de hilárias artimanhas que ludibriam os donos do poder na pequena Taperoá. Como é um texto de Suassuna, o desfecho não poderia deixar de ser ético-religioso, já o que desenlace ocorre numa outra dimensão com o juízo final das personagens. Trata-se de um grande texto. Esperamos estar à altura dele. E experiência não com Suassuna não falta. Nossa montagem de “Farsa da Boa Preguiça” ficou três anos em cartaz com muito sucesso de público e de crítica. Com direção de Alexandre Toledo, músicas de Lery Faria, figurino e cenário de Alexandre Colla, preparação corporal e assistência de direção Anderson Vieira, maquiagem de Márcia Carvalho. Produção executiva:Alcione Velask e Devanil Freitas

Apresentação Palácio das Artes

2010-05-01T00:53:00.000-03:00

Fotos:Marcos Ikeda

fevereiro de 2009

Final de Semana Cultural na Sede da Cia da Farsa

2010-04-26T21:34:00.006-03:00

Cia de São Paulo - Os Coletores de Sonhos Neste final de semana acontece na Sede da Cia da Farsa o espetáculo ' O Caçador de Raízes' com a Companhia Paulista ' Os Coletores de Sonhos". Haverá ainda bate papo na sexta e a oficina que acontecerá horas antes da apresentação no sábado. O caçador de raízes: “O caçador de raízes” é uma criação teatral composta por canções, poemas, histórias e imagens. Seus principais temas são: o caminhar – uma metáfora da VIDA e suas opções; a ação humana sobre os espaços que ocupa; a relação com a natureza e a busca por raízes pessoais, culturais e históricas que ajudem a construir sentidos para a existência e a nos lembrar que somos parte de algo maior do que nossa solidão. Os Coletores de Sonhos: Nossos nomes: Márcio Costa e Ricardo Ribeiro. Nós nos conhecemos em São Paulo, em março de 2006, vindos de formações e experiências com muitos pontos em comum: Márcio, formado em Pedagogia, atuando como arte-educador e tendo participado de criações em teatro, dança e artes visuais; Ricardo, formado em Artes Cênicas, também atuando como arte-educador, e buscando integrar teatro, música e poesia. Um encontro de pessoas, de linguagens artísticas, da arte com a educação – ou da educação com as artes... E, permeando isso tudo, um encontro de sonhos! Inicialmente, começamos a organizar encontros de criação, com o objetivo de juntar pessoas que buscavam a arte como forma de expressão e de convivência. A partir desses encontros, sistematizamos nossas atividades, levando oficinas e criações artísticas para espaços comunitários com os quais tínhamos vínculos. No final de 2006, saímos de São Paulo e fomos morar em um sítio na cidade de Paraty (RJ). Durante os dois anos em que vivemos lá, apoiamos e integramos diversas iniciativas culturais da cidade, organizadas por instituições como: Silo Cultural, Cineclube Paraty, FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), IBAMA, ITAE e escolas. Em 2007, fomos convidados a participar do III Encontro Internacional de Teatro “Achupallas: un cerro de cultura”, em Viña del Mar, Chile. Chamamos nossa amiga Ana Gallotti e juntos criamos “Sonhos”. Foi nesse momento que começamos nosso trabalho de coletar sonhos: nossos e de outras pessoas; aqueles que sonhamos acordados, nossos sonhos para a vida, e também os que sonhamos quando dormimos. As coletas são feitas por meio de um gravador, após conversas individuais ou intervenções poéticas em espaços públicos. Acreditamos que a ação de perguntar a uma pessoa sobre seus sonhos semeia nela uma busca: ainda que no momento ela não saiba dizer nenhum sonho, a pergunta faz com que ela olhe para sua vida, seus desejos e, de alguma forma, para o mundo em que vive. No final de 2008, voltamos para São Paulo com o objetivo de aprofundar nossos estudos e trabalhos. Desde então, temos participado de encontros e eventos culturais, buscando uma forma artesanal de criar, baseada no diálogo com cada contexto, na delicadeza e no cuidado com as relações. Serviço:

Dia 30 de Abril Bate papo: A Criação em par-ceria.19hs Dia 1º Maio Oficina: Criação artística a partir de sonhos.13h30 e Espetáculo: O caçador de Raízes.21h

Entrada franca Sede da Cia da Farsa:Rua Caetés 616 2º Andar Centro. Contato: Anderson Vieira: 9133 9706

Farsa Junina

2010-01-21T11:51:00.000-02:00

Esta é uma festa especial.Tem caldos, canjica, quentão, muita alegria e e o sabor de um novo espetáculo. Participe da Farsa Junina e contribua com a nova com a nova montagem da Cia da Farsa : Cuidado: Frágil!

Atores da Cia se apresentam no lançamento do livro de Alzira Maria Ribeiro

2009-12-12T21:07:00.004-02:00

Em um mundo agitado, Alzira Maria Ribeiro pede tempo ao leitor, para que sua densa poesia possa ser apreciada. Não se trata de uma leitura fácil. Exige que a pessoa se debruce sobre ela para se encantar. “Só sabemos do vir se formos rumorejando o leito esperançoso de águas no engrossar do rio” - esses são versos de “Soleira para um império novo”, primeiro livro da autora, que será lançado no próximo dia 17 de novembro, a partir das 19 horas, na Academia Mineira de Letras – rua da Bahia, 1.466, Centro. Alzirinha, como é conhecida entre os amigos, é leitora voraz e começou a escrever em 1986. Na verdade, ela já possui cinco livros de poesia, registrados na Fundação da Biblioteca Nacional, todos inéditos. Depois de reunir coragem para a primeira publicação, com certeza, irá deixar os leitores ávidos pelas próximas edições.

No prefácio, Jota Dangelo apresenta a autora: “Artesã de palavras, Alzira Araújo, constrói no tear da poesia uma colcha de sons. Sonha. E é no sonho que vai nos levando para sua oficina, seu imaginário, seu submundo, seu caminho, seu destino, sua inquietação. Até mesmo para seus guardados, seus dons e raízes. Mas são as palavras que a fazem flutuar: Diz, com convicção, que “só o bom pastor apascenta palavras perdidas na podridão do descampado; apanhar palavras é missão”. E é. Ofício do poeta, que poetar é exatamente isto: criar uma sinfonia de palavras que nos arrastam para o desconhecido universo da emoção, onde realidade diz pouco e a imaginação ganha substrato de pertinácia, contorno nítido de sentimento inexplicável, enlevo.”

Significado da poesia

Alzira Maria Ribeiro se orgulha dos 27 anos dedicados ao Tribunal de Justiça de Minas Gerais tendo passado 27 anos na instituição. É mineira e mora em Belo Horizonte há 40 anos. “Amo essa cidade”, diz a poeta. Formou-se em Letras pela UFMG e em Filosofia pela PUC Minas.

Ganhou o Prêmio de Literatura BDMG de 2005 e foram publicados, no livro “Minas em Mim”, 13 poemas dela, juntamente com outros de mais três ganhadores. Esse prêmio abriu as portas do BDMG Cultural, sendo que o livro que está publicando tem o prefácio do Professor Jota Dangelo, presidente do órgão. Obteve o primeiro lugar, no 3^o Concurso Literário do Tribunal de Justiça de Minas Gerais – gênero poesia, categoria servidor, em 2000. Ganhou o primeiro lugar no Concurso de Monografias, da PUC Minas, com uma monografia: “Belo Horizonte, cidade polifônica”.

“Tenho a poesia como minha salvação. Escrevo para ser melhor do que sou. Desejo que minha poesia possa ser motivo de encantamento para os leitores. Meu sonho é ser publicada e não me publicar, embora tenha consciência de que o caminho é muito árduo. Com a publicação de “Soleira para um império novo”, pretendo mostrar meu trabalho e, assim, quem sabe, despertar o interesse de alguma editora”, frisa a poeta.

“Desejo ser apreciada e avaliada por pessoas ligadas à literatura e por leitores cuidadosos e interessados num bom texto”, comenta a artista. E acrescenta: “Estou feliz com a apresentação do meu trabalho por dois renomados representantes mineiros da arte: professor Jota Dangelo, teatrólogo, escritor que fez o prefácio e Décio Noviello, artista plástico que produziu a capa do livro e o ilustrou. Sonho um dia ser muito melhor do que sou e, por isso, continuo fazendo poesia e acreditando que ela é um caminho de resgate do humano em cada um de nós.”

Cia da Farsa

No dia do lançamento do livro, integrantes da Cia da Farsa farão uma performance, inspirados na poesia de Alzira Maria Ribeiro. A apresentação ficará por conta dos atores Alex Zanon, Elton Monteiro, Sidneia Simões e Anderson Vieira, que é também bailarino.

Lançamento do livro ' OS NOVE PENTES D'África" de Cidinha da Silva acontece na Sede da Cia da Farsa no dia 14

2009-11-02T23:11:00.012-02:00

A orelha do Pentes!

"Cidinha da Silva é uma amiga minha que escreve como quem trança ou destrança cabelos e nos presenteia com pentes presentes cheios de passado que nos ajudam a destrinçar o futuro. Seus pentes são pontes de compreensão entre o que somos nós negros brasileiros agora, nossos avós recentes e os tais ancestrais africanos. E pontes entre nós e nossos filhos e sobrinhos, os que vêm depois de nós. Compreensão aqui que eu digo é aquele entendimento afetuoso, apaixonado até e cheio de compaixão no sentido de gratidão pelo que se é. Pelo que nós somos: família, solidariedade e contradição na difícil tarefa de encontrarmos, cada um, nosso papel de levar adiante a história coletiva e ao mesmo tempo afirmar o traço intransferivelmente pessoal do indivíduo. Estar com a mãe e nascer, ser da famíla e ir embora, constituir a sua própria (que ainda é a mesma). É aí que mora o penteado: saber qual é o pente que te penteia. Para os mais jovens, a quem se destina a princípio este livro, mas também para os nem tão jovens assim são generosas as pistas sopradas ao nosso ouvido por essa contadora de história. Escutadora atenta, agora vem a griot nos atentar doce e profundamente. Vem aqui nos alentar deschavando nós e nos ajudando a achar laços nesse desconchavado mundo. Vem reforçar nossas ligações básicas, comunitárias, domésticas. É tão certeiro e tão bem-vindo esse livro que lê-lo me encheu de orgulho e admiração. Pelo tema e pela forma. Sei que os próximos leitores de "Pentes" sentir-se-ão gratos a Cidinha da Silva, como eu". (Chico César, compositor).

Postado por Cidinha da Silva às 07:11 0 comentários Links para esta postagem

A escritora autografa seus livros para os convidados

Os idealizadores do projeto;o escritor Anderson Feliciano e a dançarina Elaine do Carmo

Depois da direção, a dramaturgia...

2009-10-28T23:25:00.002-02:00

Meu caminho com a escrita é bem antigo. Desde menino sempre gostei de escrever e com vinte e poucos anos arrisquei um romance que nunca foi publicado (dizem que é muito bom). Minha história com o teatro também é bem antiga e remonta aos tempos de colégio. Mas escrever para teatro foi uma atividade desenvolvida em tempos mais recentes. Ainda não ousei transpor meus escritos para a cena. Mas também não me oponho a que outros artistas o façam no meu lugar.

Alexandre Toledo

Clique no título para ler o texto.

O MENINO ASTRONAUTA

Cia da Farsa promove diálogos

2009-07-27T08:20:00.015-03:00

“Diálogos da Farsa”, em sua 1ª edição, discute intersecção do teatro e da dança O evento “Diálogos da Farsa”, uma iniciativa da Cia da Farsa, estreia na próxima sexta-feira, dia 31 de julho, às 19h30, com o tema “Hibridismo no processo criativo: teatro e dança”. Com entrada franca, o objetivo é discutir o processo criativo do teatro e da dança, avaliando a intersecção das linguagens. Entre os convidados estão os diretores Alexandre Toledo (Cia da Farsa), João Bosco Veras, Wilson Oliveira e Luis Carlos Garrocho, os bailarinos Anderson Vieira e Ana Amelia, o ator Robson Vieira. O encontro será realizado na sede da Companhia, na rua Caetés, 616, Centro. Os interessados devem confirmar presença pelo e-mail ciadafarsa@gmail.com Várias questões serão debatidas no evento. Existem fronteiras entre as artes? Onde começam e onde terminam expressões artísticas como o teatro e a dança nos dias de hoje? Nos últimos anos temos assistido a uma “contaminação” recíproca entre as diversas expressões artísticas: dança, design, web-art, teatro, circo, vídeo, artes plásticas, cinema, enfim. Como imaginar o nascimento da performance senão no universo dessas “contaminações”? Cia da Farsa: trajetória Serviço: Diálogos da Farsa; Hibridismo no processo criativo:teatro e dança Dia: 31 de Julho Horário:19h30 Onde: rua Caetés 616. Entre Afonso Pena e São Paulo próximo ao Sesc Laces JK. Entrada Franca Mais informações: Alexandre Toledo 9973 1594 Apoio:

2009-01-09T01:13:00.001-02:00

Feira da Farsa

Criação do artista plástico e ator da Cia. da Farsa - Dudu Guimarães- a camisa do espetáculo Auto da Compadecida é confeccionada em tecido 100 % algodão, pintada manualmente, com nome da peça e slogan da Cia da Farsa. Detalhe do fuxico preso á camisa que é a base de todo o figurino da peça.

Preço R$15,00

Encomendas: 8865 9212 e 9791 3859

2009-01-07T22:01:00.001-02:00

Prêmio Sinparc 2009 Na última terça-feira, 26/05, o Teatro Sesiminas sediou a sexta edição do Prêmio Usiminas Sinparc, considerado o Oscar do teatro mineiro. A solenidade, que teve início por volta das 21h, reconheceu 32 talentos das artes cênicas de Minas Gerais, separados em três categorias: adulto, infantil e dança. Como nas outras edições, o troféu mais aguardado foi o de Melhor Espetáculo. Desta vez, os vencedores foram: “Auto da compadecida” (adulto), “Faladores” (dança) e “A arca de Vinícius” (infantil). Além desses, outros trabalhos se consolidaram como favoritos dos jurados, tais como “Cocoricó – Sol férias na fazenda” (cinco troféus), “Uma surpresa para Benedita” (dois troféus), “Romeu & Romeu” (dois troféus), “Cortiços” (dois troféus) e “Dolores” (dois troféus).O evento foi apresentado pelo diretor Pedro Paulo Cava e pela atriz Cristiane Antuña. A abertura se deu em clima circense, contando com malabaristas, com direção artística de Dílson Mayron e trilha sonora assinada pelo músico Tatá Sympa (acordeom). De acordo com Rômulo Duque, presidente do Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais (Sinparc), o resultado foi acima do esperado. “Tivemos diversidade nas premiações. Todas as tendências foram contempladas. Além disso, a classe teatral está unida”, afirmou. Teatro Adulto

Melhor espetáculo

Auto da Compadecida – Alexandre Mauro Toledo

Melhor trilha original

Leri Faria – Auto da Compadecida

Melhor figurino

Alexandre Colla – Auto da Compadecida

Informações para a imprensa:

Press Comunicação Empresarial

Sebah Rinaldi – sebah@presscomunicacao.com.br

(31) 3245-3778 ou (31) 8736-1342

2009-01-06T20:35:00.001-02:00

Prêmio Sesc Sated - Os Melhores de 2008

O espetáculo Auto da Compadecida foi indicado para três categorias no Prêmio Sesc Sated 2009.A premiação aconteceu no dia 26 de Maio ás 20 horas no Grande Teatro do Palácio das Artes.A montagem homônima do texto de Ariano Suassuna foi agraciada com os troféus de Melhor Comediante, para o ator Dudu Guimarães, o de Melhor Figurino para o figurinista Alexandre Colla e Melhor Trilha Sonora para o músico Lery Faria. A todo elenco/equipe e ao Sesc Sated o agradecimento sincero da Cia da Farsa.

Espetáculos

2008-11-29T23:38:00.001-02:00

Aprendiz de Feitiçeiro

Um cientista cria uma fórmula para fazer as laranjas ficarem do tamanho de melancias e as jabuticabas do tamanho de jacas, mas é obrigado a fazer uma viagem inesperada e deixa seu assistente tomando conta do laboratório. Na sua ausência, o assistente e a neta do cientista fazem uma grande bagunça fazendo tudo crescer desordenadamente.

Diretor: Alexandre Toledo Autora: Maria Clara Machado Produtor: Cia. da Farsa

Com Alexandre Toledo, Alcione Velask, Alex Zanon, Elton Monteiro e Hudson Moreira

Teatro em Belo Horizonte, uma história mui antiga

2008-10-27T20:57:00.000-02:00

por Vanessa Arruda

Quando a diversão teatral ficava ao encargo da antiga cidade de Curral Del-Rei, nos últimos anos do século XIX, os habitantes improvisavam palcos para ensaios e encenação de peças teatrais. Atraídos pelos rumores da construção da nova capital em Minas Gerais, em 1895, o grupo teatral do espanhol Félix Amurrio veio à cidade com a intenção de realizar ali uma temporada. O grupo conseguiu apoio dos comerciantes e moradores locais para a construção de um teatro provisório. Construiu-se então na rua Sabará o espaço de teatro “Provisório”, que durou dois anos.

Em 1899 um prédio antigo da cidade, na avenida do Comércio, foi transformado no novo teatro da cidade, mas esse também não durou muito tempo. A prefeitura da Cidade de Minas, a capital mineira fundada em 1897, recebeu em 1899 a sugestão do industrial e construtor de edificações públicas, da capital, Francisco Soucasseaux, para a construção de um novo teatro. A sugestão foi aceita e entre as ruas Goiás, da Bahia e a Avenida Afonso Penna, o teatro Soucasseaux foi construído.

Em julho de 1901 a capital foi rebatizada como Belo Horizonte, por suas riquezas naturais e pela falta de sucesso do nome anterior. Em 1906 o teatro Soucasseaux que funcionava em um galpão amplo de zinco começou a ser transformado no Teatro Municipal de Belo Horizonte.

Em 1908 foi inaugurado o Cine Teatro Comércio, entre a rua dos Caetés e São Paulo, no centro da capital mineira. O espaço foi muito usado para exibição de filmes mudos, apresentações teatrais, palestras e formaturas, por seu grande espaço físico.

Um ano depois, em 1909 com muita alegria foi celebrada a inauguração do Teatro Municipal, no dia 21 de outubro. Para peça de estréia foi encenando o espetáculo Magda, de Sundermann, pela companhia Nina Sanzi. Em 1941, o teatro foi comprado pelo coronel Juventino Dias que o transformou no Cine Metrópole, demolido em 1983 dando lugar a uma agência do Banco Bradesco.

Na década de 40 o então prefeito Juscelino Kubitschek em parceria com o arquiteto Oscar Niemayer projetam um moderno e majestoso teatro no parque municipal da cidade. Com o fim do mandato de Kubitschek e as obras do grande teatro paradas, por falta de verba, o atual prefeito de Belo Horizonte, Américo Renné Gianetti, viu a emergencial necessidade da construção de um teatro. Mandou construir então um “Teatro de Emergência”, também no Parque Municipal, mais tarde renomeado de Teatro Francisco Nunes. Tão logo teve sua inauguração, o teatro passou a ser referência cultural da cidade, trazendo a Belo Horizonte inúmeros espetáculos e orquestras de renome ao redor do mundo.

Como propriedade da Cruz Vermelha foi também inaugurado no ano de 1964 o Teatro Marília, sendo nas décadas de 1960 e 1970 referência e ponto de encontro para artistas, intelectuais e boêmios, afirmando-se como importante espaço teatral no circuito nacional.

Só em 1971 a obra de Kubitschek e Niemayer conseguiu ser finalizada. O espaço então foi nomeado de Palácio das Artes, que logo se destacou pelo alto nível das produções nele apresentadas.

Desde o final dos anos 1970 até os dias atuais, Minas Gerais também passou a se destacar na cultura nacional através da formação de diferentes grupos teatrais, de dança e de teatro de bonecos. Entre eles, ganharam grande projeção grupos de dança como o Grupo Corpo, que todos os anos excursiona a sua temporada por diferentes países, Cia de Dança do Palácio das Artes, 1º Ato, grupos de teatro como o Grupo Galpão e o Espanca! e de bonecos, como o Grupo Giramundo e o Armatrux.

Regularmente acontece na capital grandes eventos que têm o objetivo de difundir as artes-cênicas produzidas no estado, bem como trazer grandes atrações de outros estados e países, a serem exibidos em solo mineiro. Dessa forma destacam-se a "Campanha de Popularização do Teatro e da Dança", o FMCB - Festival Mundial de Circo do Brasil, FID - Fórum Internacional da Dança, FIT - Festival Internacional de Teatro, FAN - Festival de Arte Negra e o Verão Arte-Contemporânea.

O ator Geraldo Cappeta lamenta que o teatro seja divulgado apenas na Campanha de Popularização e no FIT. Ele sente a falta de uma emissora de TV local que valorize o trabalho artístico em Minas. “Há uma supervalorização dos artistas nacionais e ‘globais’ e por isso que em Belo Horizonte o teatro só tem público em campanha de popularização.”. Acrescenta ainda que “Falta resgatar o verdadeiro significado do teatro, como o compromisso com o pensamento, com a história, valores e o poder de transformação”.

Fica então a esperança, para nós mineiros, que Minas possa vir a ser mais bem reconhecida no âmbito artístico no país e fora dele. Que a população consiga perceber que o nosso teatro vai além da Campanha de Popularização e do Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua.

Fora o período das campanhas ficam em exibição diversas peças, para os mais variados gostos, em vários espaços cênicos da cidade, a preços populares. Algumas vezes o preço é mais acessível que durante as campanhas, que tem um preço tabelado para todas as apresentações.

Fonte:http://vaarruda.multiply.com/journal/item/8